Per realizzare un buon ritratto vai oltre la superficie.

Non devi fermarti all’apparenza, ma andare oltre. Devi conoscere la persona che hai davanti, devi sentire cosa ti trasmette.

Quando vuoi approcciarti alla fotografia di ritratto inizia a fare i primi esperimenti con le persone che conosci, che sia un tuo familiare o una tua amica. Questo ti permetterà di sentirti più a tuo agio e non avrai la pressione né del risultato né del tempo a disposizione. Sii chiaro che vuoi fare pratica, in questo modo saranno ben disposti nei tuoi confronti. Non si aspetteranno il ritratto perfetto e ciò ti mette nella situazione migliore per esercitarti.

Cosa conta per te? Hai un interesse, una tematica da indagare? Se fotografi un tema per te importante, le tue fotografie avranno un significato e un messaggio da veicolare.
Nella fotografia di ritratto racconta la persona attraverso le tue immagini. Focalizzati su di lei e la sua storia (o un dettaglio di essa).

Ogni cambiamento porta sempre con sé una rivoluzione: dentro di noi, prima di tutto, e attorno a noi. L’essere umano teme il cambiamento. Lo vede come una cosa negativa perché è abitudinario e nella sua routine sta bene perché trova una sorta di equilibrio.

Spesso lo scatto migliore è imperfetto, ma è in grado di comunicare un messaggio. Non è detto che una fotografia sfocata o mossa sia sbagliata, se sono effetti che hai ricercato per trasmettere il significato della tua storia.

Anche un ritratto può essere mosso e/o sfocato, se arriva all’osservatore. Non fissarti sulla nitidezza estrema e sulla messa a fuoco perfetta. I tecnicismi sono importanti, ma non sempre fondamentali. A volte quello che reputi un errore tecnico può comunicare con maggior forza un messaggio che una foto tecnicamente perfetta e perfettamente nitida non trasmette.